DIVENDRES DIA 6 DE SETEMBRE A LES 17.30 i 19.30 H.
DISSABTE DIA 7 DE SETEMBRE A LES 17.30 i 19.30 H.
DIUMENGE DIA 8 DE SETEMBRE A LES 17.30 i 19.30 H.
DILLUNS DIA 9 DE SETEMBRE A LES 17.30 H.
DIMARTS DIA 10 DE SETEMBRE A LES 17.30 H.
DIMECRES DIA 11 DE SETEMBRE A LES 17.30 H.
DIUMENGE 1 DE SETEMBRE DEL 2019
DIADA DELS SOCIS
( ENTRADA LLIURE PELS NENS I NENES )
( AFORAMENT LIMITAT )
104 minuts
TOT SEGUIT
DIUMENGE ELS SOCIS ENTRADA GRATUÏTA i
NO SOCIS 5 € L’ENTRADA
( AFORAMENT LIMITAT )
A LES 19.30 H.
90 minuts
DISSABTE DIA 31 D’AGOST A LES 20.30 H.
DILLUNS 2 DE SETEMBRE A LES 20.30 H.
DISSABTE DIA 31 D’AGOST A LES 17.30 H.
DILLUNS DIA 2 DE SETEMBRE A LES 17.30 H.
( ENTRADA 5 i 7 € )
DIVENDRES DIA 23 D’AGOST A LES 21 H.
DISSABTE DIA 24 D’AGOST A LES 18’30 i 21.30 H.
DIUMENGE DIA 25 D’AGOST A LES 17 i 20 H.
DILLUNS DIA 26 A LES 18 i 21 H.
Título original Once Upon a Time in Hollywood
Director
Quentin Tarantino
Géneros Drama, Comedia, Acción, Crimen, Western
Sinopsis: La película se centra en el panorama cambiante de Hollywood a finales de los años 60, cuando la industria empezaba a olvidarse de los pilares clásicos. La estrella de un western televisivo, Rick Dalton (DiCaprio), intenta amoldarse a estos cambios al mismo tiempo que su doble (Pitt). Sin embargo, la vida de Dalton parece que está ligada a sus raíces de Hollywood, puesto que es vecino de la actriz y modelo Sharon Tate (Robbie), que acaba siendo víctima de la familia Manson en la matanza de agosto de 1969.
País Reino Unido, United States of America
Duración2 h 45 min
Fecha de estreno 25 julio 2019
Reparto
Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Al Pacino, Kurt Russell, Timothy Olyphant, Dakota Fanning, Luke Perry, Margaret Qualley, Damon Herriman, Mike Moh, Emile Hirsch, Damian Lewis, Robert Broski, Rafał Zawierucha, Bruce Dern, Lorenza Izzo, Marco Rodríguez, Michael Madsen, Bomber Hurley-Smith, Sarah May Sommers, Daniel Callister, Zack Whyel, Sean Baker, Dyani Del Castillo, Scoot McNairy, Clifton Collins Jr., 莉娜·邓纳姆, Nicholas Hammond, Spencer Garrett, Sydney Sweeney, Brenda Vaccaro, Zoë Bell, Julia Butters, Clu Gulager, Martin Kove, Nichole Galicia, Rebecca Rittenhouse, James Landry Hébert, Mikey Madison, Harley Quinn Smith, Craig Stark, Ramón Franco, Aundrea Smith, Maya Hawke, Raul Cardona, Costa Ronin, Samantha Robinson, Dreama Walker, Rumer Willis, Keith Jefferson, Eddie Perez, Maurice Compte, Lew Temple, JLouis Mills, Vincent Laresca, Austin Butler, Victoria Pedretti, Madisen Beaty, Daniella Pick, Victoria Truscott, Monica Staggs, Rachel Redleaf, Julyah Rose, Brianna Joy Chomer, Suzanne LaChasse, Kasey Landoll, Forrest Jade, Caitlin Herst, Elisabeth Ferrara, Kansas Bowling, Inbal Amirav, C. Ronald McPherson, Eddie J. Rangel, Richard Allan Jones, Bruce Del Castillo, Michael Vincent McHugh, Hal Dion, Michael Thomas Cox, Gilbert Saldivar, George Thomas Mansel, Juliette Kida, William Pierce, Zander Grable, Parker Love Bowling, Dallas Jay Hunter, Lucia Oskerova, Philip Harville, John Rabe, Josephine Valentina Clark, David Wieler, Jake Ersek, R.J. Asher, Jasen Salvatore, Don Pecchia, Johnny Otto, Mayra-Alejandra Garcia, Rage Stewart, Cailan Robinson, Miranda Dos Santos, Tom Hartig, Gina Omilon, Tom David, David M. Edelstien, Veronika Mindal, Kenneth Sonny Donato, Dave Silva, Carolina Vargas, Christopher Hunt, Chris Scagos, Jordan Saria Oram, Peter Neil, Jason Catron, Gary Private, Edward Headington, Nas Mehdi, James T. Schlegel, Lisa Y. Sheeler, Hayley Malia Johnson, Chad Ridgely, Brian Patrick Butler, Adrian Dev, Lisa Dee, Jennifer Churchich, Michael Graham, Jennifer Moxham, Gabriela Flores, Mark Krenik, David Steen, India Everett, Rachael Wotherspoon, Dallas Chandler, Penelope Kapudija, Omar Doom, Alfredo Tavares, Spencer Garrett, Sheila M. Lockhart, HaleyRae Christian Cannell, Katarina Pavelek, Alexander Tassopoulos, Amber Kahwaji, Danielle Krett, Nicholas Walker, Miguel Fasa, Hunter Jones, Alicia Karami, Christina Sergoyan, Shannon Elizabeth Stone, Natalie Cohen, Courtney M. Moore, Kerry Westcott, Emilee Bickert, María Birta, Trevor Wooldridge, Andrea Bensussen, Breanna Wing, Christopher Arminio, Jeff Jocoy, Bridie Latona, David Delagarza, Weston Razooli, Alina Zilbershmidt, Angela Cela, Will Elkins, Chase Levy, Regina Valitova, Jacob Antolini, John Luder, Rebecca Gayhear
Nos llega la última película de Quentin Tarantino, un director que rompió los esquemas a principios de los noventa con Reservoir dogs y Pulp Fiction ganándose la atención de toda una generación y marcando la carrera de muchos jóvenes cineastas. Siguió una filmografía de películas brillantes y siempre muy personales, definidas por una estética de la violencia, un concepto sarcástico del western y mucha carga de referentes de la cultura popular.
En su última película nos ofrece una obra más sosegada, en cierto modo más intimista, sobre un actor del Hollywood de 1969, Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), que empieza a darse cuenta de que ya no tiene un lugar en el futuro, y de que debe probar suerte en la Italia de los spaguetti westerns. A su lado siempre va Cliff Booth (Brad Pitt), el actor especialista que hace su doble en las escenas peligrosas, y que le hace de chófer, amigo, servicio doméstico y chico para todo. Mientras Rick constata su declive, sus nuevos vecinos Roman Polanski (Rafal Zawierucha) y Sharon Tate (Margot Robbie) parecen empezar a disfrutar de su momento de gloria.
Monumental homenaje al Hollywood de aquellos años, que disfrutarán más los que más sepan de aquella época. Porque las referencias históricas son continuas y descienden al detalle de nombres, lugares y hechos. Por la película desfilarán Bruce Lee (Mike Moh) y su halo de gurú de las artes marciales, Steve McQueen (Damian Lewis), Sharon Tate y su último film The wrecking crew. Cenaremos con ella en El coyote, el restaurante donde cenó la noche en que fue asesinada, nos encontraremos con la familia Manson y con la delincuente Squeaky Fromme (Dakota Fanning) en el famoso rancho Spahn, escucharemos a los grupos de la época, como Paul Revere & The Raiders, oíremos la radio y veremos los programas televisivos más populares. Incluso se hablará de nuestro Rafael Romero Marchent y sus spaguetti western. Por toda esta minuciosidad, la película de Tarantino está llamada a convertirse en una cinta de culto que crecerá con el tiempo, un homenaje a la cultura popular de aquellos años que tenían como telón de fondo los movimientos contraculturales, la Guerra del Vietnam y el auge de la droga.
Pero la película habla también de la amistad incondicional, de la soledad y fragilidad del actor, y del lado poco glamouroso de la fama. Elogia la figura de los anónimos especialistas de Hollywwod y hace un bello homenaje a la bella mujer de Polanski, asesinada cuando le quedaban días para dar a luz. Para los que esperan encontrar la violencia desmedida de Tarantino tendrán que esperar al tramo final de la cinta, donde se les servirá una dosis concentrada de violencia, gore no, lo siguiente. Sin duda estamos ante una de las mejores obras de Tarantino, con humor, ternura, drama, ironía, brutalidad y delicadeza.
DISSABTE 17 D’AGOST A LES 21 H
DIUMENGE 18 D’AGOST A LES 17’30 i 19’30 H.
Título original
Dolce Fine Giornata
Director Jacek Borcuch
Géneros Drama
Sinopsis La ganadora del Premio Nobel Marie Linde (Krystyna Janda), una mujer de espíritu libre que vive junto a su familia en la cálida Toscana, mantiene un affaire con un joven egipcio, que es el dueño del hotel de una playa cercana. Cuando un suceso atroz sacude los cimientos de la vida de ambos, Marie se propone resistir ante la histeria que se ha generado a su alrededor. Decidida a cambiar las cosas, y aprovechando que recibe un premio local, Marie pronuncia un discurso que crea una auténtico caos a nivel personal y social para el que no estaba preparada.País Polonia.
Duración1 h 32 min Fecha de estreno 21 junio 2019
¿Podría una prisión ser la metáfora de la Europa de hoy? Eso cree Maria Linde (Krystyna Janda), escritora polaca ganadora del premio Nobel y afincada en la Toscana cuando instala una jaula la plaza mayor de Volterra. La autora, que se estableció en el país después de la proclamación de la ley marcial en Polonia en 1981, interpela a sus vecinos no sólo con sus obras, sino también con sus palabras: el discurso de aceptación de un premio literario local desata una polémica de consecuencias inesperadas. Linde, polaca de origen judío – con todo lo que eso significa en la Europa en que se perpetró el Holocausto- denuncia los abusos y las injusticias que padecen los refugiados, la insuficiencia de las respuestas gubernamentales, la corrupción y la xenofobia. Se convierte así en una “avisadora del fuego” -permítanme tomar la expresión de Walter Benjamin- que denominó así a quienes alertan de una catástrofe para tratar de evitarla. Esta película, pues, mete en dedo en la llaga de la Europa de nuestro tiempo trazando un paralelismo entre la historia del siglo XX -el comunismo, el fascismo, el nazismo- y la de nuestros días. Linde sufre el ostracismo a medida que su compromiso se hace cada vez más patente.
El director polaco Jacek Borcuch (Kwidzyn, Pomorskie, Polonia) viene trabajando desde 1995 como actor, guionista y director. Este largometraje que hoy nos ocupa es, quizás, su obra más destacada hasta el momento. Toda la cinta gravita sobre la magnífica interpretación de Krystyna Janda, que desplaza a todas los demás. Maria Linde es un personaje profundo, contradictorio -esta esposa, madre y abuela tiene una aventura con un joven egipcio- y, en este sentido, algo previsible, pero dotado de una fuerza dramática innegable. A partir de los consensos de la posmodernidad -la crítica radical a la noción de identidad, la deconstrucción de las categorías de la cultura- Borcuch va construyendo a Linde una personalidad que desborda los habituales “intelectuales” comprometidos a los que nos tiene acostumbrados el cine social de los últimos años, cuya rebeldía sigue bebiendo del viejo profesor Keating de “El club de los poetas muertos”.
Quizás radique aquí la mayor debilidad de la película: a veces cae en el didactismo y socava sus propios esfuerzos por conmover al espectador. Borcuch considera a Europa responsable en buena medida de la crisis de los refugiados y habría que ser un desalmado para no conmoverse con el sufrimiento ajeno, pero el cine tiene posibilidades dramáticas de interpelar al espectador más allá de sus emociones. En este sentido, a veces, cae en cierta previsibilidad que anticipa el discurso de culpabilización de Occidente al que nos tiene acostumbrados cierto tipo de cine. Esto no es necesariamente malo -por supuesto que la autocrítica es deseable- pero ya lo hemos visto muchas veces y corre el riesgo de perder su poder comunicativo.
Con todo, es una película muy interesante
